#BFILFF#若只谈论影像中的环境,全片与另一部同国影片《四月》并没有什么差别,只不过后者的描绘可能更带有一丝对比的意味,而本片中索尼爱立信镜头的滤镜下,“旅途”的意义似乎也变得一样模糊而混沌;若只谈论传递出的故事本身,全片又似乎可以与《接近终点》进行对照,但后者似乎指向的是窒息、惨烈、悲观,亚历山大·科贝里泽却教会我们要在其中找到一丝喘息、一点生机、一片光亮。这种影像与故事的差别感是值得一些肯定的,但是表现它的过程却略显单调死板,刨除了《当我们仰望天空时看见什么?》中的那种魔力式的灵光一现,剩下的只是如同落叶般较为脆弱的内核,它可以存在,但是存在的期限是一个问号。
+,除了视觉观感,低清似乎也意味着,拍摄本身一定程度可退居电影的次要位置。因此即使它仍然是一部独立摄制的作品,却仍然可像混剪般和素材建立相对中立的关系,在此之上才考虑去建立更多。视频/AI素材高速积累,会不会有一天我们不再需要拍下任何一个新的画面?但即便此时,叙事创作,以及对情感的探索,仍然是可能的。
8/16 @HIIFF 25’ 技法上的时光机,但为了凸显的立意切口反而很小。我非专业,无法判断这种480p pixelated vision的千禧年视效放在这么一个表面怀旧,实则表达对爱好的坚守题材上值不值得。但3个小时地观影体验瞬间,我的确做了一场技法上重回反优绩主义的,慢速时代的美梦
现在是二十一世纪 为什么要这样折磨观众
影像还是很特别的…
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