BBC.极简主义音乐的魔力 Tones, Drones and Arpeggios: The Magic of Minimalism

内容相当优秀，就是2018年了画风很2008BBC（尤其旁白lol。這個定義很有意思，雖然各位藝術家不會以Minimalist自居但驚訝於原來自己所愛的許多都可以代入這個概念。無知本人屬於每出現一個guest就會嗷一下…提及West Coast的stretched time和NYC重複盤旋的城市風貌真的仿佛一下子就開了竅。

further and further

忘记神马时候看完，补下观后感: 极简主义工具箱大概指的是，同一个旋律由不同乐器渐进演奏，两类反差的旋律同时演奏。这两类演奏方式混用使得简单的旋律富于变化，使得不了解古典乐曲式的听众也能沉醉其中。

1958-1976 CA --> NYC // minimalism is music based on the transcendental powers of repetition, coupled with gradual change. Idea of repetition that you could hear a process going on and you could get drawn into sth very subtle. // 第一代 La Monte Young (影响John Cale）, Terry Reily (early synthesisers and tape recorders), Steve Reich (phasing effects; Music for 18 Musicians), Philip Glass (music in twelve parts, Einstein on the Beach) // 第二代 Bang on a Can - David Lang, Michael Gordon, Julia Wolfe // 第三代 Nico Muhl, Bryce Dessner // visual artists: Richard Serra, Sol LeWitt // 艺术art material itself is minimal VS 音乐contrast between materials/variations is minimal

最开始接触编曲的时候，有一个非常magic的时刻记忆犹新。当时正尝试给一段简单的琶音加上延迟效果，而这段旋律立马变得非常有层次感、丰富和深邃。特别迷人的一种混音效果，到现在我也非常喜欢用这个功能。而这部影片，便解释了这种效果是如何在60年代的旧金山被发现的。