制作音效：电影声音的艺术 Making Waves: The Art of Cinematic Sound

为了看这个片，买了B站会员。。。大卫林奇没几个镜头，但了解了电影音效的构成和历史，好似一篇视频论文。如果是去年看，都是白看，现在看正好，发觉自己目前用傻瓜软件analogue录音+数字剪辑的搞法还是可以继续搞的。“拟音”这件事，我竟是看猫和老鼠剧场碟的花絮晓得的

有空写个长评吧……作为纪录片是真挺棒，作为从业者，这么多年还在星战侏罗纪大兵瑞恩，也挺悲哀的，这个不是真正的好莱坞苦逼声音工作者，这个是skywalker的新幸福生活，你们知道他们一个foley的预算就是很多我们做的戏整个的budget吗？

着重点在电影声音技术的发展，对角色分工和具体操作讲得相对少些。最后一段影片混剪当真有片中混录师说的“起鸡皮疙瘩”的感觉

声音在电影中的出现，颠覆性地改变了电影的进程，默片与有声片基本上是完全两种不同的类型。拍摄音效作为视听技术参数的重要组成部分，却往往为人所忽略，本片从大众化角度科普了不少有用信息，从中可管窥电影制作的部分流程，真是一个既需要能力/技艺/天赋担当、又无法或缺热爱与热情支撑的行当啊。

谢谢三少惠赠，影史+幕后一向都能击中我心底小铃铛，科普得也不错，还有女性从业者的秘辛。谁能想过《教父》居然是单声道呢，以为离我们的“现代”很近，就好像想不到《绿皮书》和披头士是一个时代一样。数字化阵痛那段笑死我。虽然现在不少“影迷”的很迷恋胶片（声音是磁片），虽然数字化让垃圾产生地更快，但是我必须说数字化让更多的艺术家摆脱了生产资料的垄断（以前也有行政上禁止给地下电影导演出售、冲洗胶片的规定）。数字化也让电影制作更少体力上的要求，也就有更多热爱电影的女性有机会参与进来。这里面很多白发苍苍还在做编辑的工作人员，这在目前的国内电影圈是很罕见。老的体制内制片厂有，而“市场”时代下总监以下职位的薪金无法支持一个老年人有尊严地生活，一个岗位的经验留不住，甚是可叹