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观众心声
我的爷爷奶奶在九十年代初去重庆市区时做的事情就是拾荒，他们如同纪录片的主角们一样处理各大电器的铜线电机处理器等，并搜寻各大工厂的钻花电瓶拿去卖。瓦尔达的镜头是低下来与他们同姿态的，没有去猎奇他们背后的故事；艺术从业人员的美好与善良之情流露其中，那些允许他人拾穗拾荒的人也很善良。
#法国纪录片经典展# 第二季，丰沛的创造力旺盛的好奇心与小年轻别无二致的永远的新浪潮祖母，“喂喂那个心形土豆给我”可爱，自己驮着一捆麦子装画里人真是萌坏了(居然还找俩人扯着画布站后面哈哈哈)，忘了盖上的晃来晃去的镜头盖也成了一个有趣有特色的小小过场镜头，从米勒从布勒东开启介入话题，具艺术性也直指生活的艰难，绝无丝毫俯瞰式的高高在上的所谓同情，相反与他们站在一起，去理解他们，体会他们，而且他们也并非绝对的贫穷的代名词，拍摄在市集收摊后捡拾散落一地的菜蔬果腹的男人与当年拍《天涯沦落女》的瓦尔达精神脉络一脉相承，硕士学历的他同时也在收容所义务教移民法语，有心记录这些人这些生活状态，那么多年不曾改变的善良又有社会责任意识的瓦尔达奶奶
阿涅斯对边缘人的生活表现出了极大的兴趣，她反对消费主义主导的生活方式，鼓励资源的充分利用，但主旨又绝对没有局限在“环保”这种陈词滥调上。素材的选择看似随意，实则依循着阿涅斯独特的精细的逻辑。由名画《拾穗者》展开，镜头略过流浪汉、艺术家、拾荒爱好者、社会活动家，格局逐渐扩大，深刻又避免了乏味。通过弯腰捡拾这一动作，不但重新赋予了被废弃物价值，也重构了捡拾者自身的生活。
9.0/10。关于拾荒者的纪录片，有些拾荒者是穷人，有些是艺术家。六大纪录片类型之参与型纪录片；Cinéma vérité。 这电影视听上最给人启发的就是如何让纪录片显得不那么高高在上。具体来说，瓦尔达借由频繁入画与介绍自己（不管是本人亲自拾捡、头发、还是手、还是什么）、与受访者对话、旁白，一方面以自身的气质冲淡了影片内容本身的悲伤性与严肃性，另一方面通过取消摄影机的上帝视角位置营造了亲民感。再配合上配乐（rap的使用很惊艳）、构图（比如很多平视）、等等「轻松」的、「不去渲染苦难」的视听元素，让电影的感觉不是充满优越感的悲天悯人，而是一群主流价值观（如消费主义）之外的让人尊敬的、独立/有趣/坚强的人。
被迫拾荒的人值得怜悯，主动拾荒的人令人尊敬。而最可爱的还是瓦尔达本人，这个老顽童一样的老太太。